wir möchten Sie hiermit auf ein Künstler-Buch-Projekt von Kontrastlabor aufmerksam machen, das in Zusammenarbeit mit dem Fotografen Martin Claßen, der Papierfabrik Zerkall Renker & Söhne und dem Buchbinder Dirk Jachimsky, Buchbinderei Schäfer entstanden ist.

Ausgangspunkt war eine gemeinsame Besichtigung der Papierfabrik Zerkall Renker & Söhne in Zerkall nahe bei Nideggen in der Eifel. Die Papiererzeugung dort erfolgt nach wie vor mit einem Rundsieb, auf dem das Papier in Bogen geschöpft wird. Die Bogen weisen daher vierseitige Büttenränder auf, die eines der wesentlichsten Merkmale von echtem Büttenpapier sind. Die Fabrik wurde 1903 gegründet und wird heute in der vierten Familiengeneration geleitet.

Nach dem Besuch realisierte Martin Claßen auf dem Gelände und in den Produktionsräumen der Papierfabrik eine fotografische Serie von über 50 künstlerischen Fotoarbeiten. Die Aufnahmen sind alle auf analogem Schwarz Weiss Filmmaterial fotografiert und von ihm selbst auf analoges Barytpapier vergrößert worden.
Diese Fotoarbeiten sind ab dem 29.8.2020 in einer  Ausstellung in seinen Atelierräumen zu sehen (siehe beiliegende Einladung).

Gleichzeitig entstand die Idee, als ein gemeinsames Projekt die Fotografien der Ausstellung auch als Künstlerbuch in einer limitierten Auflage von 30 Stück erscheinen zu lassen.
Das Buch kann nun ab dem 29.8.2020 im Atelier von Martin Claßen als Teil seiner Ausstellung und ab dem 31.8.2020 in den Räumen vom Kontrastlabor angeschaut werden.

Dazu möchten wir Sie herzlich einladen.

Zur technischen Realisierung bei Kontrastlabor.

Die analogen 6x6 und Panorama-Negative wurden mit dem Imacon/Hasselblad Scanner eingescannt und speziell für die Ausgabe auf das Litho Papier zusammen mit dem Fotografen tonwertkorrigiert.
Bei dem verwendeten Papier handelt es sich um das Zerkall Büttenpapier Litho VI.
Die Bögen haben eine Größe von 56 x 76 cm, ein Papiergewicht von 250 Gramm und weisen ringsum einen echten Büttenrand auf, der durch die Produktionsart mit Rundsieb entsteht. Für die Buchproduktion wurde der Bogen längs geteilt, so dass an der Unterkante ein gerader Rand entstanden ist. Dadurch war es möglich, den Druckbogen im Epson-Drucker für den Druckanfang exakt zu positionieren. Das Papier weist eine etwas glattere Vorder- und eine etwas rauere Rückseite auf. Beide Seiten wurden bedruckt. Das Besondere an dem Papier ist jedoch seine Eigenschaft, dass es nicht wie andere Papiere (z.B. Hahnemühle Photorag)  eine zusätzliche Beschichtung aufweist. Dadurch kann die Pigmenttinte etwas in den Papierfilz einsinken. Die Drucke entwickeln dadurch eine eigene Ästhetik, die sich von üblichen Pigmentdrucken unterscheidet. Sie wirken an den Konturen etwas weicher und insgesamt etwas schwerer.

Die Bindung des Buches erfolgte als klassische Fadenbindung durch die Buchbinderei Schäfer Köln.

Das Deutsche Tanzarchiv in Köln zeigt Arbeiten von Gert Weigelt.

"Die Ausstellung „Gert Weigelt. Autopsie in Schwarz/Weiß“ widmet sich seinen Studioarbeiten – inszenierte Körper- und Portraitstudien – die durch ihre betonte Formenstrenge und Ästhetik sowie ihr erotisches Flair faszinieren. Die Fotografieschau wird ergänzt durch die Präsentation seiner Kunstfilme – in Bewegung gesetzte Bildchoreographien –, die Gert Weigelt in den 1990er Jahren für das Zweite Deutsche Fernsehen und den niederländischen Fernsehsender NOS kreiert hat.

Gert Weigelt wurde in Berlin und Kopenhagen zum Tänzer ausgebildet. Danach tanzte er in Compagnien wie dem Königlich-Schwedischen Ballett, dem Cullberg Ballet und dem Nederlands Dans Theater. Die Zusammenarbeit mit renommierten Choreographen wie Hans van Manen, Jiří Kylián, Jerome Robbins, Birgit Cullberg, Glen Tetley, Kurt Jooss und José Limon prägte seinen hohen künstlerischen Anspruch bis heute. 

Nach seiner Bühnenkarriere studierte Gert Weigelt (Jg. 1943) ab 1975 künstlerische Fotografie an der Fachhochschule für Kunst und Design in Köln, wo er 1985 zum Meisterschüler ernannt wurde. Schon während seiner Tänzerjahre fotografierte er mit Begeisterung. Seine intensive Arbeit als Bildchronist der internationalen Tanzszene begann jedoch erst während seines Kunststudiums. Es war die Zeit, in der sich (vor allem bei Pina Bausch in Wuppertal) das Tanztheater formierte und eine völlig neue Auffassung von Tanz entstand, die Weigelt auf kongeniale Weise mit der Kamera erfasste. Seine Fotografien haben die visuelle Darstellung des Tanztheaters in den vergangenen 40 Jahren maßgeblich geprägt.

Gert Weigelt lebt und arbeitet seit 1975 in Köln."

(Text Quelle: Deutsches Tanzarchiv Köln)

Dauer: bis 27. Januar 2019

Ort: Im Mediapark 7

50670 Köln

www.deutsches-tanzarchiv.de